どこからともなく、拍子木の音が聞こえてきました。 カンカンカン——その音が路地に響いた瞬間、子どもたちは一斉に表へ飛び出していきます。 「紙芝居屋のおじさんが来た」と、誰かが叫ぶ。 昭和の娯楽は、音とともにやってきました。 【昭和の記憶】 今、娯楽はすべて手のひらの中にあります。 スマートフォンを開けば、映画も音楽もゲームも漫画も、無限に手に入る。 一人で、自分の部屋で、好きな時間に好きなものを楽しむ。 昭和の娯楽は、まったく逆の方向を向いていました。 娯楽は外にあるものでした。 誰かのところへ行かなければ楽しめない、誰かと一緒でなければ始まらない。 紙芝居は紙芝居屋のおじさんが来なければ見られない。 街頭テレビは電器屋の前まで行かなければ見られない。 貸本屋に行かなければ漫画は読めない。 娯楽を手に入れるために、人は外へ出て、誰かのところへ集まった。 その「集まること」が、昭和の娯楽の本質だったのかもしれません。 今日はその昭和の娯楽の中から、紙芝居、貸本屋、街頭テレビの三つを中心に振り返ります。 いずれも昭和とともに姿を消したものばかりですが、あの頃の路地や街角の空気とともに、記憶している方も多いのではないでしょうか。 まず、紙芝居の話から始めましょう。 紙芝居屋のおじさんは、自転車の荷台に木製の舞台を載せてやってきました。 到着すると拍子木をカンカンと叩いて子どもたちを呼び集め、自転車の荷台に舞台をセットして、絵を差し替えながら物語を語っていく。 演目は勧善懲悪の時代劇や冒険もの、怪奇話などが多く、おじさんの語り口ひとつで子どもたちの表情がくるくると変わりました。 怖い場面では思わず後ずさりし、主人公が窮地に立たされると「頑張れ」と声が上がる。 紙芝居は一方的に見るものではなく、見ている子どもたちが声を上げ、笑い、怯えることで完成するものでした。 紙芝居屋のおじさんは商売人でもありました。 水飴、ソースせんべい、砂糖菓子——紙芝居の前に駄菓子を売るのが、おじさんの収入源です。 何か買った子どもは前の方に立てて、何も買わない子どもは後ろに下がらなければならない、という暗黙のルールがありました。 持ち合わせのない日は、後ろの方からつま先立ちで覗き込む。 それでもおじさんは追い払いはしない。 「来週までに続きを考えておけよ」と言い残して、自転車で去っていく。 紙芝居...